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第627部分（第1页）

接触到贝多芬的钢琴奏鸣曲。

贝多芬一生所写的钢琴奏鸣曲有很多，其中最为著名的有三十二首。被编入到一个集子当中，全称就是《贝多芬钢琴奏鸣曲集》。这三十二首钢琴奏鸣曲，包括了他从青年到中年再到晚年的全部创作作品中的精华，可以称之为钢琴奏鸣曲中经典如教科书一般的存在！之前说到巴赫的《十二平均律钢琴曲集》是钢琴艺术宝库里的《旧约全书》，殿堂级的存在，同样，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，就是与其比肩的存在，被称为《新约全书》！

陈楠看着楚扬已经在钢琴前坐好，轻轻冲他点了点头，随即念出了第三题的题目。

贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲！

这首曲子，有一个大众熟知的名称，《月光奏鸣曲》。只不过，很多人知道贝多芬的《月光》，但习惯性地不加“奏鸣曲”三个字，也基本上没怎么听过这首曲子的全曲。

大多数人知道这首曲子，都是因为在小学的时候学过的一篇课文，大意是说，贝多芬在海边遇到一户穷苦的人家，并在他们家里度过了一晚，然后在海边看着月亮，就写出了这首优美的作品。很多人看了这段介绍，就觉得月光曲一定是一首很安静，很优美的作品。

但事实上，真实的情况根本不是这样。

写这篇课文的人不知道出于什么目的，要编出这样一个故事，虽然这个故事在西方音乐史上有一定的影响力，但现代搞音乐的人都知道，这个故事其实是站不住脚的。

贝多芬去没去过海边那户穷困人家暂且不论，单是课文里所提到的《月光曲》这个说法就是不准确的，正确的叫法是：贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲，是一首无标题音乐。至于“月光”的称呼，则是因为这样一个原因：德国诗人路德维希？莱尔斯塔勃听了这首曲子以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。由此也可看得出来，这个故事根本就是后人编出来的，可以说是误人不浅！

而真实的月光又是怎样的呢？这首曲子一共分为三个段落，其中第一段的缓板，全篇都是安静起伏的和弦，左手更是在低音区不断奏出低回宛如叹息般的旋律线，给人一种强烈的画面感，如果说诗人受到了作品的启发，给出了“月光”这个标题，也一定是受了这个第一乐章的影响。而这一乐章并不长，全部加在一起也不过就是五分钟左右。

而轻快又充满甜蜜色彩的第二乐章就更短了，一共才只有二分多钟。

这部奏鸣曲的重头戏，也是最能表现它的思想的部分，在第三乐章。同前面两个乐章完全不同，第三乐章开头就是狂风暴雨般的急速琶音和强力度的和弦，充分表现出了贝多芬晚年即将失聪和与恋人分手所承受的双重巨大痛苦，以及与命运抗争到底的不屈不挠的精神，典型的贝多芬式音乐风格！

但很可惜的是，很多人并没有真正的听过《月光》，以讹传讹，这才让更多的人曲解了《月光》的原意！

吴颖迪给楚扬在奏鸣曲部分指定了这首曲子，看似为难的成份要低于前面两首，因为这首《月光》虽然在技巧上的要求也很高，但因为其太著名了，所以几乎每个学到高级程度的学生，都会弹一弹这首曲子，对它要更熟悉一些。但事实上，吴颖迪这么做，却是为楚扬增加难度。

原因很简单，越有名的曲子，越不好弹。因为大家都知道，都熟悉，无数大师也都不计其数地演奏过，无数的珠玉在前，想要演奏好这样一首曲子，并不容易。

但现在，吴主任已经没有为难楚扬的想法了，他现在只想看到，楚扬在这首《月光》上，又会有怎样的表现！（未完待续。）

第九百五十六章　没有大师的钢琴大国

双手轻轻地贴伏在琴键之上，双目微闭。

下一刻，双臂微微一沉，像是有一道温柔的海浪卷过，一阵沉静如水的琶音响起。

贝多芬升c小调奏鸣曲第一乐章！

缓缓起伏的短琶音，营造出一种安静之极的氛围。流动的音乐，却能带给人一种更加深沉的安静。这种看上去明显违和感的事情，却在这一刻最自然不过的发生了。

刚刚欣赏完一首巴赫的复调，神清气爽的众人，此刻又被这奏鸣曲中的安静，带入到了一个更加深沉的平静之中。

他们中的有些人半闭着眼睛，全身心地投入到了音乐的氛围之中，有些人却目不转睛地看着楚扬的双手，欣赏着它在琴键上的一起一伏。

在这一刻，没有人再会去想起“考试”这码事。剩下的，只有纯粹的欣赏音乐。

在这之前，他们可能根本不会想到，在这样一场校级的、入学考试的情景之中，居然可以听到这样的《月光》！

是的，这首曲子他们已经听过了千百遍，甚至有些听烦了，听够了。但是没办法，这首曲子太有名了，太多准备入学中音的学子，都会花很大的力气准备一首“名曲”，而《月光》作为“名曲”中的代表，无疑名气够大，也够响，成为众人的首选就不奇怪了。

但问题是，从他们的角度来听学生的演奏，那简直就是毛病一大堆，再美的曲子，弹的不好也是白搭，他们都是报着挑毛病的心情去听的。

可是现在？

这样的一首《月光》，让他们挑不出一丁点的毛病来，或者说，他们已经没有精力再去挑毛病了，他们的精力，都放在欣赏上了。

这首《月光》。从它的第一个音符响起的那一刻，就再次告诉了这七位钢琴权威一个事实：这首月光，完美到无懈可击！

甚至，就连最短板的乐器——那架老掉牙的星海118。此刻也像是重新换了一架琴一样，所发出来的完全不是那种难听刺耳的声音，而是优美华丽，如同顶级大斯坦威般明亮的琴声。

如果他们理智客观一点，将注意力集中在琴声的变化上。或许会发现这一点。但很可惜的是，他们的注意力都在第一时间，就被楚扬的演奏所吸引了。从第一首曲子开始，便是如此。

“咦，是谁在演奏月光？”中音的教学楼走廊里，正夹着一本琴谱，准备去上课的外教卡伦，突然听到了一阵温柔如水的琴声。而这琴声，正是从他身边的教室一侧传出来的。

中央音乐学院也有外教，一般都是从米国、俄罗斯等这些国家挖过来的高级音乐人才。卡伦就是其中的一员。

卡伦毕业于米国柯蒂斯音乐学院，这个传奇的音乐学院，培养出了诸多大音乐家，包括华夏的朗朗，在经历了中央音乐学院的学习之后，都来到这里进行深造。

卡伦以前是米国费城交响乐团的钢琴首席，因为仰慕华夏文化，所以来到了中央音乐学院，在这里工作已经有三年多的时间了。在这三年多的时间里，他一方面醉心于华夏文化特别是华夏民族音乐。从中吸收了不少的养份，另一方面，他也对华夏的艺术教育体制，有了一个更加深入的了解。

同身在华夏的音乐教师不同。卡伦看待华夏的钢琴教育，有他自己的视角。在他看来，这个新兴的，正在飞速发展的国家，单纯在钢琴教育这一块儿来看，正处在一条错误的道路上。

诚然。这个国家有着全世界都无法相比的庞大的学习钢琴的人群，整整八百万的琴童。老实说一开始的时候，卡伦被这个数字吓了一跳！要知道，这样多的人学习钢琴，在米国这个人数差不多能够抵上一个大一点的洲的人口总数了。

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