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第60部分（第2页）

如上所说了剧中主要人物的改变，仿佛这是一部家庭伦理剧，那整容室对皮肤的重塑只不过是一种影射的手段罢了。

但如果这样评价地话就低估了本剧的份量。

在本剧中，所有配角的出现同样有着极其重要的作用，由于每一个人的改变不同，所以恰恰反映出美国一些边缘人群的生活状态。比如说同性恋的爱情观，变性人所受到的歧视，还有*行业以及运用身体贩毒等。这所有的一切将美国一些社会问题及行业问题都做了一定地披露。

编剧将这许许多多元素都揉和在一起，所以虽然只有十三集，但看上去内容极其丰富，人物性格也极为鲜明，再加上制作上的精益求精，可以说是一部相当好看的电视连续剧。

韩兮

2005年于通县

《大宋提刑官》：正剧的创意初衷

一部《大宋提刑官》正在热播，随之而来的口诛笔伐也是不少，主要问题大概有以下几点：其一是节奏缓慢，剧情拖沓，第二是爱情戏少了，不够轻松，三是何冰象演话剧，字正腔圆得有些过了头。

有人把这部剧与港版的《洗冤录》作了比较，最后得出的结论还是港版的好看。说句实在话，上述三个诟病本人还是十分理解的，但若说到还是港版的好看，笔者实在是不敢苟同！一部正剧，一部准戏说的剧情，两者比较显然不在一个层面上，这与创作者的初衷有很大关系，如此比较，只能得出人云亦云的结果！

港版的看过几眼，实在不喜欢欧阳兄那派作风，所以并没有看下去，但这只是我个人喜好问题，也许它真的很好看，只是本人难以接受罢了。回到所谓的正剧上，个人还是比较喜欢何冰所演的宋慈形象。

一直以来，大凡大陆所拍的正剧，在台词方面及表达方式方面都有演员在说话剧的意味。这几乎成了一个招牌式的风格。本人对此风格并无异议，尤其是该剧，把案情层层抽茧剥开之时，字正腔圆自有它的好处，让人听得明白清楚，有个思维续承的作用。

而从另一方面而言，字正腔圆不但是一种说话方式，更是一种威严，尤其此剧中的宋慈，言出必关百姓之生死，所以这样的威严更不可少了。哪怕说其是官架子，笔者也认为处于当时的社会，这样的官架子是在情理之中。想想包公，素来以铁面无私著称，金超群的准话剧作风更是明显！

纵观何冰以前的影视作品，话剧的痕迹并不是很重，包括《空镜子》等等，显然，《大》中的表演风格是何冰有意而为之的。如果从正剧的角度来说，何冰把话剧的对白及表演方式运用到屏幕之上，不但没有任何错误，而且完全符合剧中人在当时社会中的地位，应算是一种成功之举！

至于贯穿全剧的罗海琼，笔者却真是很难找到其表演方面的闪亮之处，也许她连花瓶的作用都没有起到，只是一个随时可以拿来接戏的道具罢了。当然，此道具从剧情的角度来说却是不能少的！

说到罗海琼，本人就该说说关于剧中的爱情戏份！一个那么有才华的提刑官大人，却是不谙风情，连泡脚时想的都是尸体与案情，的确有点失了风雅，令笔者都会为其惋惜！

不过，想到了宋慈，本人首先想到的是他那部传世之作《洗冤集录》，至于他的*韵事，子孙后代，甚至三姑六婆倒的确不在我的掂记之中。

关于爱情戏份的问题，编剧曾阐明了自己的观点，正剧为主，主要表现宋提刑在验尸破案方面的高超技艺，所以爱情戏份自然就少了一些！本人深以为然！这样的创作初衷显然是与港版最大的不同之处！

不过在编剧说明之外，个人还有一个以为，就是现在的古装剧，爱情戏份已经多到了令人无法忍受的地步，许多题材很不错的剧集，中间掺杂了许多根本就经不起推敲的爱情戏份，结果喧宾夺主，好好的一部剧就被糟蹋了！

爱情与死亡是最古老，也是最年轻的两大母题，所以任何题材都不可能不涉及到爱情问题，笔者也无意将爱情戏份一棒子打死，但问题是任何一部剧，爱情戏份到底应该占多少呢？

就拿此剧来说吧，我倒有个假想，宋提刑由于不愿接受老丈人的荫泽，于是与徒弟瑛姑相慕，接踵而来的便是老丈人的压力（老婆贤惠，倒不一定），宋慈反抗，表现出不畏权贵的英雄气概。另一个版本是宋慈爱上了一个女犯人，在情与法之间终于做出了选择，却也抱憾终身，表现其情法难融！

以上两个假设均是许多电视剧中司空见惯的套路，虽然可能将宋慈这个人物更丰满化了，但却无形中削弱了其作为一个断案高手的知名度。毕竟，宋慈之所以传颂至今的根本原因是那本《洗冤集录》，而不是张生李生的*韵事，才子佳人故事！

这就是正剧与戏说的根本差别，正其典史，戏其野话！

话说到这里，编剧的创作初衷，演员的表演方式都是顺着正剧思路下来的，按理说这的确应该是一部不错的剧集，但十分可惜的是，导演的功力将这一节毁于一旦。

个人以为剧情拖沓，节奏缓慢的责任都推在编剧身上实在有失公允。诚然，一句台词在一集中出现三遍，这肯定是编剧的问题，但导演将各种案情的假设采取回放表现则是本剧中最大的一个败笔！

日本导演黑泽明的名片《罗生门》中将可能的情节演了三遍，但那是谎言而不是假设，所要揭示的是人性的丑陋！但本剧中，观众关心的只是最后的真相，至于那些假设，三言两语便可说清，根本就没必要用影像表现，本人实在不明白，导演为什么要这么做？难道是借用影像手段令案情显得更为复杂？

试想，观众看一段没有发生的作案情结，这对于以证据为重的宋慈来说是多么大的一个嘲讽，所以，导演此举不但不合剧情主旨，更造成了拖沓的后果。

本片的拖沓还不至于此，笔者看到许多案子里过多地描述作案人的心态及前史，这当然也是不妥当的。因为这些东西只能反映案件本身的善恶，却无法印证宋慈的高明之处，显然又与所谓此正剧表现宋慈断案如神的创作初衷相悖！这样的拖沓肯定是编剧的责任，导演却没有把好尺度！

造成节奏缓慢的另一个重要原因是镜头。本剧的片花做得很吸引人，制片人说，由于宋慈的功绩，不得已要出现一些血腥，枯骨类的镜头。这是非常正确的，但片中这些镜头却少了许多！

笔者并不是一个嗜血之人，但宋慈最大的功绩是尸检，观众连尸体的局部都看不到，怎么能有更深的体会呢？只是几个验尸的方法做了说明与交代，视觉上没有冲击力，不但印象不深，也会无形中感到节奏的缓慢！蒙太奇与特写的最大好处就是将节奏提升起来，给人以最深的印象！（当然，不排除为避免血腥而剪掉若干镜头的可能性）

笔者对《大宋提刑官》一剧中出现的若干问题说了一下看法，仅是个人意见，不足为虑。总的来说，在正剧的创作初衷下，虽然有些拖沓，但不失为一部能坐下来细品的电视剧！只是拿来与港版相比，这做法有些不伦不类了，就如张版《射雕》与83《射雕》所遇到的情况一样！

韩兮

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《启示录》：上帝与撒旦，复活与灭亡

虽然与宗教有关，虽然有神迹出现，虽然时常地引经据典，但实际上这依然是一部关于人的电视剧集，人的信仰，人的和平的愿望等等。

剧集中主要有三个人物，为了方便起见，我直接称他们为教授，修女和罪犯。

教授代表了科学，修女则代表对上帝的信仰，而那个罪犯则代表了敌上帝的，对恶魔撒旦的崇拜。

故事的开篇，在影射了世界上无数战争及杀戮后，便迅速地切入到主人公教授与罪犯的身上。教授的女儿被杀害了，教授在警方的帮助下终于将罪犯绳之于法。这看起来根本不象一个开篇，倒似故事的结局。但问题是这绝不是一个普通的刑事案件，因为罪犯杀死教授女儿的目的竟然是为了祭献，那他又祭献谁

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