浪子多情奇遇在哪最新章节_第1部分第1页_浪子多情奇遇在哪免费阅读_猜火车作品

手机浏览器扫描二维码访问

第1部分（第1页）

作者：花剑尘

申明：本书由霸气　书库　（。。）自网络收集整理制作；仅供预览交流学习使用；版权归原作者和出版社所有；如果喜欢；请支持订阅购买正版。

引子

自上个世纪开始，武侠小说在港台轰轰烈烈地走了一趟，由盛至衰，及至金古梁温的全集在传至内地一版再版，也却是是风风火火地热闹了一回。各种影视改编、游戏制作，也确实推波助澜地促进了武侠小说的影响力。然而，必须承认金古等大侠给我们制造了一个神话的同时，也给我们制造了一个难以逾越的颠峰。

我相信大多侠友跟我一样曾经也是一个狂热的“拜金”主义者。金庸的作品可以引起一系列的热烈评论，“金学”堪与“红学”匹敌，风头之盛，举世无双。在这里，我也不需要多费唇舌，相信每位金迷也有自己的评价。金庸作品无论是故事情节、人物刻画、遣词造句，都是一流的。对于王朔的唁唁狂吠，我曾经在许多论坛把他骂得狗血淋头（后来我才知道自己一时激动，正好中了那流氓的圈套，那不正是他想要的效果吗？）。但是，我们也必须承认，武侠小说，起码是新派武侠小说，成也金庸，败也金庸。金庸几乎（我不知道还有没有）把一切武侠元素都发挥得淋漓尽致，高峰千万丈，怎生逾越？对于读者而言，看过金庸之后，当然希望可以找到与之匹敌的小说，然而举目四野茫茫，伊人何处？找不到比金庸更好的小说了，剩下的就只有失望，继而放弃。于是，金庸作品在整个侠坛中备受无敌最寂寞的煎熬。然而没有金庸，现在会有那么多人关注武侠吗？

提到金庸，就不能不提与金庸并称于世的另一位大师梁羽生。梁羽生的作品给人印象规规矩矩，平平淡淡。有一次，在“剑花社”看见有一张《梁羽生是菜鸟吗？》的帖子，我笑笑，没有发表评论。与金庸并称一时之瑜亮的梁羽生，居然受到了后辈们的质疑，这是一种悲哀。试问在后世武侠作家层出不穷，数以千计，能有几人胜过他？像《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》、《白发魔女传》甚至《七剑下天山》这样的名著，至今又有多少人可以写出？梁羽生的作品良莠不齐，是他的一大暗点。他对武侠小说的最大贡献在于他是最早尝试为武侠输入新的写法，甚至作茧自缚地艰难地舞了一回今人不会舞的舞（如武功招数的描写），让后人直接站在他的肩膀上。

古龙是一腔热血。我曾经把有关古龙的好几本传记看了又看，就像看着古龙的小说一样感到一阵沸腾，一阵哀酸。古龙是金庸之后，最具影响力的武侠作家。我曾经一度为古龙疯狂，朋友、人生、义气、爱情……这些相信已经引起共鸣的人，只须一开口，举手的比比皆是。然而，金庸的影响最大的是读者，对于作者却情如鸡肋，无论怎么模仿，都没有他的大气；而古龙影响最大的却是作者，后人一直死死认为古龙之前无新派，因为古龙一出，武侠作者风花雪月出得难以统计，那是真真正正带动了整个武侠小说的繁华。因为金庸不好模仿，古龙却好模仿。首先是文体风格，古龙其实是一种商业问题，说得不好听，就是骗稿费的形式。一段一段地飞快占领页面，而那个时候的稿费是按页算的，这是相当经济的。但这样做的流弊也是很明显的，他们学到的只是形式，不得神髓，导致大段大段的都是对话，如快餐，如泡沫，看过之后，真如过眼云烟，什么也忘记了。其次，古龙的小说抛却一切历史背景，也给人眼前一亮、蓦然顿悟的感觉，这给任何人的传作带来了无限的想象空间。当然，研究古龙确实也可以出书了，否则怎么叫“考古”？

在后面继承武侠大旗的一般认为是温瑞安，江城五月落梅花，确实引起一阵温热。温瑞安其实是金庸与古龙的混合体，有人称他为金庸第二或者古龙第二，或为此故。他一生追求武侠求变，再不变就死定了。这种居安思危的意识是值得推广的。可是，对于他为求变化无所不用其极，大胆得让人觉得有点离谱。他的变化更多的不是情节描写、人物塑造，而是书名、人名、门派名称等等，林林总总，令人瞠目结舌；甚至是文体方面（后期作品居多）比古龙更加商业，曾经见过他的某部作品（忘了名字）里面一句动作描写，一行一个字，足足占了大半页纸。也许他追求的是一种文字视觉上的冲击，却引不起我的共鸣。他的作品太多，我看不完，也不会看完。所以，浮光掠影，点到即止。这阵温热，应该会降一降吧。

而真正摆脱前人桎梏开拓另一片天空的现在只有黄易。黄易的功力很深，毕竟是中文博士。其作品颠覆和篡改历史的能力往往达到以假乱真，令人惊叹的地步，加上其结合玄幻、科幻等新鲜元素，其作品给人耳目一新的感觉。曾有人提出“扫黄”，其实黄易现在的作品，如《大唐》、《边荒》已经基本没有黄色成分，其便是《寻秦记》也只有一两卷是黄液横流，往后几十卷已然“绝色”。黄易利用色情成名，也无可诟非，时下要成名太难，除非装狗骂人。可是常常有人问黄易写的还算不算武侠？叫异侠？玄幻武侠？科幻武侠？是剑走偏锋，还是开天辟地？这个我就无法预测了，或许是一个新品种诞生，或许还是旧瓶装新酒。毕竟黄易的商业化操作是成功的，其书是畅销的，模仿他的人很多，书也很好卖，那是事实。

对于现在写手而言，挑战这些大师是一个绝世难题。在大师的背后如何走？有人疑惑；有人放弃。有人一如既往；有人最终放弃。有人不忍抛弃传统；有人喜欢生编胡造。前人的影响无论如何是深入脑海的了，一名写手从事武侠写作的时候，能够完全把他们抛到一边去吗？这就是我们常说的传统，世间万物无时无刻都在变，武侠确实也一直在变，但传统是要吸收的。便是金古梁温黄等也从来没有抛却前人的影子。在新一代写手中，如沧月、小椴、沈璎璎等，都尝试把玄幻、动漫、电影分镜等等手法融入到武侠里面去。这样的写法特别容易得到青少年读者的青睐，然而却做不到大师们那样老少咸宜，雅俗共赏，还不算十分成功。也许这也只是他们一条刚刚开辟出来的新路，如何继续把路拓宽，却需要不停地走下去。只能说是走下去，因为现在谁也说不出武侠的真正出路在何方。就像虞政大哥所说的，武侠的出路在哪里？写下去，不停写下去！只有不停地写，才有新的发现。写的人多了，好作品多了，武侠的出路也就找到了。我们大成门高手如云，多一份坚持，多一份信念，会等到武侠的第三次高峰的。是山穷水尽？是柳暗花明？天知晓！一日未盖棺，一日不可论定。

有人说，过去的武侠小说的很多世界观已经不符合现在的社会、现在的读者，所以必须加入新的东西。

武侠的发展经过了这么几个阶段，第一个阶段，大约是民国时期，武侠小说写的几乎都是完人，等武侠写作的中心转移到港台去后，武侠改为写人，写人的弱点以及人性。

现在写武侠，更侧重的不是神性，也不是人性，而是将人放在这个大环境中时，人跟环境的互动。他的积极，他的被动。通俗一点，就是不是写人，也不是写江湖，而是写“人在江湖”。

对“侠”的定义也不一样。当土匪恶霸欺负百姓的时候，胡匪站出来了，为生民请命，这是侠，为民之侠；当异族入侵，民族危亡的时候，郭靖站出来了，代天地立言，这是侠，为国之侠，侠之大者，为国为民，金庸的名言，仿佛已经成了定论，但我要写另一种侠。当面对宿命，面对凌乱的江湖，面对纷扰的不可动摇的环境，侠客，站出来，不仅为了苍生，不仅为了百姓，而是为了自己，为了人本身，诉说一种人的尊严，我就是我，不屈从于任何宿命。这是道家之侠，是为国为民之外的侠。

一些批评说借着武侠的外衣来“言情”。其实，言情又怎么了？实在搞不懂为什么那些男读者这么讨厌言情。他们认为对情感的强调是对传统武侠写法的一大威胁。但是为什么不能加入新的东西，不能表达我们现在这个社会所需要的东西？比如我特别关注武侠小说中的女性，而是因为女性这个元素一直就是传统武侠小说中忽略的东西。很多人有一种偏见，认为武侠，是男性的东西。诚然，如今称得上大师的武侠作者都是男性，他们笔下的江湖世界，和二十四史中的世界一样，是一个打下了深刻男性烙印的世界。

希望我们能够在自己的武侠作品中表达我们自己的东西。

关于玄幻武侠玄幻小说值得学习

现在玄幻和奇幻的武侠小说异军突起，甚至比传统武侠作品更能吸引读者。怎么看待玄幻武侠作品？会不会觉得它们对传统武侠小说是一个很大的冲击？

古人说过“画鬼容易画人难”，其实传统武侠离人性更近，所能表现的东西也丰富许多，玄幻只是一个潮流，潮来潮去，潮流是暂时的，人性才是永恒的。武侠是一个长期的事业，玄幻的寿命，还有待观察。

不过玄幻崇尚想像力，想像力永远是最重要的，爱因斯坦说：“想像力比知识更重要”，所以，传统武侠也值得向玄幻作品学习，因为传统武侠同样崇尚想像力。记得金庸在封笔时就谈到自己年纪大了，想像力和激情不如以前了，梁羽生也有类似提法。想像力是没有限制的，所以武侠的想像力也完全可以向奇幻延伸。但这种吸收，应该是过滤性的，传统武侠的重点还是在刻画人物。

第一章　迎风快剑

秋，

深秋；

漫山枯黄；落叶老藤；山林间；

寂寞！寂寞而萧杀的秋风吹过。卷起黑衣人袍袖，露出干燥而坚定的手；

苍白的手，手指细长而瘦削，每个指甲都修剪得很短也很整齐，五只紧扣剑柄的指节因用力而略显苍白；

黑色的剑鞘，黑色的剑柄；雪白的剑身薄而锋利，剑上没有镶嵌一颗宝石也没有悬挂丝绦。

这是柄杀人的剑而不是用来看的，杀人的剑必须简单而有效；

用这种薄而轻巧剑的只有一种人，使快剑的人；

压的很低黑色斗笠下只露出黑衣人铁青的略带胡渣下巴和紧眠的嘴唇，薄而刚毅的嘴唇。

他在等人，他等的不是活人！

因为在他心目中敢来赴约的就已经是死人！