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第106部分（第1页）

颇有“稼轩风”。（何瑞澄）

洞仙歌

戴复古

卖花担上，菊蕊金初破。说着重阳怎虚过。看画城簇簇，酒肆歌楼，奈没个巧处，安排着我。家乡煞远哩，抵死思量，枉把眉头万千锁。一笑且开怀，小阁团栾，旋簇着、几般蔬果。把三杯两盏记时光，问有甚曲儿，好唱一个。

戴复古仕途不济，一生清苦，四处浪游，其间，免不了产生一种落拓江湖，天涯飘泊的乡愁客怨。这首《洞仙歌》正是反映他这种心境情绪的代表作。

上片描绘重阳好景，自叹飘零。“卖花担上，菊蕊金初破”，以鲜明的色彩点出金秋季节。而这黄金菊蕊不是“破”在篱边园里，却是在“卖花担上”，可见是写街市繁华热闹的景色。接着点出这正是“重阳”佳节。这样的良辰好景，怎能“虚过”？可是，“看画城簇簇，酒肆歌楼，奈没个巧处，安排着我”！到处花团锦簇，画阁雕阑，酒绿灯红，轻歌曼舞，这么偌大一个城市，却找不着一个自己安身之所。一个“奈”字，活画出作者异地飘零无可奈何的心境，饱蘸辛酸。真是“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”开头这样先写重阳美景，且点出“怎虚过”，按常理是不应“虚过”的。这可说是扬笔。接着以一个“奈”字，笔锋一转，逆理而行，自叹无处安身，不用说，这就“自是良辰好景虚设”，只好“虚过”了。这可说是抑笔。这样先扬后抑，以乐景写哀，倍增其哀，以美景反衬乡愁，倍增其愁。词中不露“乡愁”二字，可深沉的乡愁自见。

下片写以酒乐之欢，强解乡愁。过片以白描手法直点乡思。“家乡煞远哩，抵死思量，枉把眉头万千锁。”“煞远”、“抵死”，以口语入词，特别亲切。下句以“枉把”承接，照应上片那“奈”字。“眉头万千锁”也解不了深沉的乡思客愁，那怎么办？接着笔锋又转，“一笑且开怀”，似乎转入欢快，实则是在无可奈何之中企图借酒浇愁吧。这“笑”与“开怀”都是饱含苦涩味的。什么“小阁团栾，旋簇着、几般（盘）蔬果”，又有什么味道呢？“把三杯两盏记时光”，只有酒入愁肠愁更愁吧！再来“问有甚曲儿，好唱一个”，这又能解得开吗？实际上，这样的“酒肆歌楼”也不是“安排着我”的“巧处”。这下片头三句点出乡愁，明是抑笔，以下几句写寻欢作乐，似是扬笔，其实是反衬，是更深乡愁的反映。

这首词写的似乎都是个人生活，个人愁绪，不涉及国家民族，其实他的个人遭遇，正打上了时代的烙印，折射出社会的阴影。从另一个角度抒洩了作者对当时朝政的不满，对民族命运的哀叹。这也不是只属于他个人的，而是属于那个时代中有志不能伸的一类知识分子的心情，所以是有社会性的。

从艺术手法来看，其中以乐景反衬哀愁的反衬法，以口语入词的白描手法，以及对都市佳节酒肆歌楼的生动勾勒等，都是很出色的。（何瑞澄）

绮罗香

咏春雨

史达祖

做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨它、佳约风流，钿车不到杜陵路。沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，剪烛深夜语。

这首词题为“咏春雨”，但全篇不出现一个“雨”字，“雨”的形象却鲜明地呈现于读者面前；而且在写春雨中贯注着浓郁的怀人情思，情景交融，韵味隽永。上片从描绘春雨中写怀人，下片从写怀人中摹春雨。全篇紧扣“春雨”，中心突出；且抓住春雨特征，多侧面、多角度来开展，写景层层烘托，抒情步步深入。

“做冷欺花，将烟困柳”，本来雨中看花观柳是别有情致的，但这里花是被欺的，柳是被困的！这实际上隐藏着作者的心灵重压。这两句从感觉和视觉上绘出浓密的雨意。“千里偷催春暮”，更从空间上扩展出春雨绵绵，迷漫广阔，阻沉郁闷的意境，与词人的心情是调协的。“尽日冥迷，愁里欲飞还住”，“冥迷”与“做冷”“将烟”照应，“尽日”与“千里”对举，“千里”写空间广，“尽日”写时间长。在这阵日阴沉的气氛里，人的心境怎样？这里明点出个“愁”字来了。这一层从大背景来总写春雨造成的氛围。下面就从物与人对春雨的反应感受来写。“惊粉重，蝶宿西园，喜泥润，燕归南浦”，“粉重”“泥润”都是春雨给的；“宿西园”“归南浦”是蝶与燕的不同反应，乃物性；一“惊”一“喜”却是赋予人情。第一层写春雨中的花和柳，这一层写春雨中的蝶和燕，从不同侧面铺叙描写了这幅斑斓多彩的春雨图。第三层写到人了。“最妨它，佳约风流，钿车不到杜陵路”，一个“最”字，道出心中秘奥。上两层都不过是衬托，这层才讲到点子上。词人最怕的是绵绵春雨阻碍了蜜约佳期。这正是心灵重压的由来。这真象花被欺、柳被困一样难受。上片就是这样从春雨写到怀人的。

下片开头紧承上意，“沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡”，约会不成，则向江上遥望。“沉沉”比上片的“冥迷”显出更深更浓的阴暗，这正反映着词人心情沉重。“春潮带雨晚来急”，连“官渡”也没了，还有什么希望！这层写向水上望产生之情，下一层则写向山上望触发之感。“隐约遥峰，和泪谢娘眉妩”，透过迷茫昏暗的雨暮，远山隐隐约约，就好象带泪的佳人那妩媚的眉黛。由山想到人，而且是“和泪”的，为什么？一方面固然是眼前雨暮锁群峰之实景，一方面更重要的是作者想到情人也一定因约会不成而伤心流泪。以上两层，一水一山，皆遥望所见，接下一层则是近看所及。“临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。”春雨密，春潮急，带愁的落花随着流水片片飘去。一幅多么令人触目伤心的“催春暮”的图景啊？“流水落花春去也”，时光暗流，青春偷逝，人生有几个春天！是落红带愁还是词人带愁？融在一起了，正如姜夔说的“融情景于一家，会句意于两得”。近看这一层比远望那一层情感又深化了一步。而这个“愁”字与上片的“愁”字遥相呼应，但愁绪更浓了。到结尾来个“记当日、门掩梨花，剪烛深夜语”的甜蜜回忆，把怀人愁绪推向高潮。这句大概是从“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”与“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”化用过来另立新意的吧。这样结尾，把读者引入一个更深邃的意境。（何瑞澄）

双双燕

咏燕

史达祖

过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语、商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。芳径。芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。应自栖香正稳，便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。

这首词历来被人推崇为咏物杰作，也是史梅溪的代表作。全篇以白描手法描绘春社过后燕子双双飞回旧巢戏弄春光的神态，进而以燕子的欢乐反衬闺中思妇的孤寂；并寄寓着讽喻南宋朝廷耽于逸乐不图恢复使中原父老望眼欲穿之意。

“过春社了”，点明燕子归来的时间。“度帘幕中间，去年尘冷”，燕子揣度高楼深院，“帘幕无重数”之中，经过一个冬天，积下来的尘也冷了。为什么呢？如果这里的主人也成双成对，生活得热乎乎的话，就不至于“尘冷”了。这里从燕子的揣度暗示这里的主人是空闺独守的。这就为末尾写人作了伏笔，又为下文的“欲住”“试入”“还相”“又……商量不定”立了张本。可见开头三句是很重要的铺垫。接着是“差池欲住，试入旧巢相并。”“差池”语出《诗经》，本有成双成对之意，已暗点了题。燕子因见“尘冷”，故只是“欲住”，终于还是“试入”了。这人格化的描写把它们的心理、神情写得维肖维妙。“相并”一词，明点出“双双”来，也绘出它俩亲昵之状，以此反衬闺中人之孤独。这一笔写从巢外入巢内的过程，下一笔则写入巢后的行动。“还相雕梁藻井，又软语、商量不定”，因“尘冷”，有今非昔比之感，故到处相望，又“商量不定”。“商量”一语，内涵丰富，既对旧巢感慨，又对未来筹划。这细腻的描写把这双燕子写得活象一对小夫妻在选择安乐窝。“飘然快拂花梢，翠尾分开红影”，两句把燕子双双飞舞、戏弄春光的情景写得生动极了。“飘然”绘出燕子轻盈的体态与舞姿，加上“快拂”，在花梢上飞快掠过。这“快”字还有快活、无忧无虑意，也反衬了闺中人的忧伤。“红影”紧承“花梢”而来，又与“翠尾”相衬映，色彩十分鲜明。“分开”一词，用得有力而艺术。上句写轻快，下句写矫健。至此，双双燕的形象十分丰满突出。整个上片分四层，层次清楚，动静交错，描写细腻，生动传神。

过片紧承上意，继续写燕子在广阔空间嬉戏春光。“芳径”是“花梢”“红影”的续写。“芹泥雨润”是进一步开拓。燕子本爱用芹泥筑巢，但这对贪玩的燕子，却“爱贴地争飞，竞夸轻俊”，这与上片“飘然”二句照应，把燕子的轻盈矫健作进一步的描写。“爱”“争”“竞”等词，又以拟人法写它们简直玩得狂热了，面对“雨润”的“芹泥”也不顾修巢，当然不会记得为人捎信哪！这就为下文作了准备。真是层层铺垫，丝丝入扣。而双燕的活泼顽皮形象可谓写足了！玩够便回巢，“红楼归晚，看足柳昏花暝。”“归晚”是一日时光的概括，“看足”是嬉戏春光的概括。“红楼”照应“帘幕中间”，是“旧巢”所在地，“柳昏花暝”照应“芳径”，前后照应巧妙自然，全无斧凿痕迹。王国维称之为“化工”之笔。玩够了，回巢当然就甜甜地睡一觉哪，“应自栖香正稳”，“应”是“敢情是”之意，猜测也。谁猜测？作者？闺中人？都合理。理解为闺中人猜测的话，那“便忘了、天涯芳信”就是一种埋怨的口气：你这燕了呀，为了贪玩，就连传信这么重大的事都竟忘了！害得我“愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭”，这样则更为亲切。“翠黛双蛾”在此指独守空闺的思妇。这两句是由写燕转入写人。全词用了大部分篇幅写燕之相亲相爱，欢快玩乐，反衬最后几句写人之空闺独守，愁盼归鸿。如此结束，韵味悠长。

陈匪石认为“红楼归晚”以下六句是“讥不思恢复、宴安鸩毒之非，喻中原父老望眼欲穿之苦”，并说“居然《春秋》之笔”。可见寄托遥深正是本词主要特色，亦梅溪咏物词价值所在。（何瑞澄）

三姝媚

史达祖

烟光摇缥瓦。望晴檐多风，柳花如洒。锦瑟横床，想泪痕尘影，凤弦常下。倦出犀帷，频梦见、王孙骄马。讳道相思，偷理绡裙，自惊腰衩。惆怅南楼遥夜。记翠箔张灯，枕肩歌罢。又入铜驼，遍旧家门巷，首询声价。可惜东风，将恨与、闲花俱谢。记取崔徽模样，归来暗写。

这首悼亡词追悼的是一位多情妓女。作者因韩侂胄事件受株连被流放，离开临安后，妓女在苦待中死去。词人获赦返临安，重访故人，已人去楼空，乃写下这首悼亡词。

上片写物是人非，引起对妓女相思苦况的想象。开头三句“烟光摇缥瓦。望晴檐多风，柳花如洒”，是倒叙词人重访故人时的季节与室外景色。正是在这样的美景良辰，词人抱着满怀激情去重访故人。然而，一进屋，呈现眼前的，却只有“锦瑟横床”。“横”，随便放也，暗示主人已逝。室内陈设极多，何以突出一个锦瑟？以此点出物是人非也。一面也有“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”之意。睹物思人，更引起对青春年华的恋念；又世人常以“琴瑟之好”喻夫妻和美，此处也暗喻对美好爱情的追忆。“物是人非事事休，欲语泪先流”，这是多么沉重的打击啊！原来头三句写好景不过是反衬哀情。接下去作者不写自己怎样伤心，而写“想”到故人别后如何相思之苦。一个“想”字领起，贯到上片末，几句都是虚写，与柳永《八声甘州》中“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟”这种对面设想法是相同的。而从故人的相思之苦，也暗映着自己相思之哀。这种手法委婉有致。“泪痕尘影，凤弦常下。倦出犀帷，频梦见、王孙骄马”，“王孙骄马”喻指词人。这一层从外貌、行动、心理来绘画一个忠于爱情的痴心妓女相思苦守的形象。往下一层从一些细节描写，把这层意思深化。“道相思”却要“讳”，“理绡裙”还要“偷”，为什么？不能让外人知也。因为想念的是个“罪人”，自己又身为妓女，泪水只好往肚里吞。一“讳”一“偷”，把微妙的心理活动刻画得十分细腻。在压抑郁闷中苦熬，自然天天消瘦，在“偷理绡裙”中发现腰围宽多了，才“自惊腰衩”。通过几笔生动细致的描绘，一个在黑暗环境下苦熬而又忠于爱情的妓女形象就突现出来了。

下片写追忆旧时欢乐，决心画象留念。过片开头以“惆怅”领起，一连三句，仍属虚写，是词人在悼亡的痛苦中想起与妓女一起时的欢乐情景。“惆怅南楼遥夜，记翠箔张灯，枕肩歌罢”，这是一个特写镜头，是他们爱情生活中印象最深的一段。失去了的东西倍感珍贵，现在想起来，只有倍加沉痛而已！写良辰美景的三句之上加个“惆怅”，就变成哀情了。这也是以乐景反衬哀情的一种。下文又转为写实了，“又入铜驼，遍旧家门巷，首询声价。”“铜驼”这里喻指临安街道。“声价”这里指下落、消息。这三句与上片开篇“烟光”以下三句遥接，这里是叙述事实，上片那三句是描写景色，都是写重访故人，打听消息的。打听的结果怎样？“可惜东风，将恨与、闲花俱谢”，“闲花”无主，喻妓女。自己遇赦回来了，情人却又长逝，这永生的遗憾，如何寄托哀思？“记取崔徽模样，归来暗写”，这里用了《丽情集》中的一个典故，叹崔徽死前还“为郎”留幅肖像，自己情人却连肖像都没留，那就只好为她画个像以永久留念吧！纳兰性德《南乡子·为亡妇题照》中有“凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成”一语，感人至深，也许多少受梅溪这首词的影响。为何要“暗”写？这个“暗”字与上文的“讳”“偷”照应，反映了他俩的身世、处境和遭遇，这都是黑暗社会造成的。词人被流放，妓女含恨死，又何尝不是社会的悲剧！从这一点出发，我们还可挖掘这首词的更深含蕴。（何瑞澄）

祝英台近

荷花

高观国

拥红妆，翻翠盖，花影暗南浦。波面澄霞，兰艇采香去。有人水溅红裙，相招晚醉，正月上、凉生风露。两凝伫。别后歌断云闲，娇姿黯无语。魂梦西风，端的此心苦。遥想芳脸轻颦，凌波微步，镇输与、沙边鸥鹭。

本词副标题为“荷花”，上片先写荷花，再写人。首三句描绘荷花、荷叶，以红妆、翠盖来形容它们，以“拥”字衬托荷花之艳丽，以“翻”字刻画风吹荷叶的状态?

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