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第259章 香港副本节外生枝（第1页）

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沈正辉已经很长时间不关心他在大6的企业了，这不是一个好现象。～如果大老板不给那些管理层一点压力的话，管理层就会自己乱搞。于是沈正辉就抽空在去美国之前电话联系了一下自己几个公司的ceo，询问了一下公司的运行情况，顺便让自己的父亲出面到各个公司去看一看。沈兴国被儿子支使，还非常不高兴，不过把几个公司的规模一说，他又开始操心别的事情了——这么值钱的公司，被别人搞垮了怎么办？

《金鸿漫画》杂志社继续保持者一贯的规模和水准，当杂志做到了这个规模之后，抗风险能力已经比较强大了，除非是比较特别的事情，不然他们将一直保持住当前的规模和水准持续下去，直到迎来进一步的大爆。而另一方面，几个动漫公司的展有喜有忧，作为当地政府治下的政绩工程，几个动漫公司这些年来在全国电影市场上贡献了不小的份额，使得大家充分认识到了这个世界上最好赚的钱是女人的和小孩子的这句话的真理。《喜羊羊和灰太狼》以及《熊出没》系列已经成为了每年动画电影的保留项目，甚至因此带动了一系列的动画电影热潮，让上美影都趁此继续挥了一下自己的光辉。

但是低龄的幼儿动画越是赚钱，越是吸引大家的目光，对于整个动漫产业的损害也就越大。两部系列电影和一系列的动画片都加深了成人的某种印象——动画片就是拍给小孩子看的。

囿于此，国产漫画和国产动画的对接始终是一个大问题。不打通这个渠道，将漫画转变成动画，漫画圈子就始终是个小圈子；另一方面。动画题材如果一直囿于少儿动画，动画的规模也得不到展，毕竟现在的动画公司绝大多数都是依靠动画补贴生存下来的。最大的青少年动漫和成人动漫的市场就一直得不到开。

现在沈正辉旗下的两大产业，漫画和动画，漫画已经囿于规模不得寸进了，展已经到了一个瓶颈的阶段。动画公司反而因为外包业务展势头还比较好，不过也就是目前的经济形势还可以能够保持住罢了，等到经济危机的时候，会怎么样还真的很难说，留给他的好时光也不过就是这十来年罢了。

不过网络文学的市场倒是一步一个台阶地蒸蒸日上了。

网络的展这些年一年一个台阶，人民日益增长的物质文化需求和落后的生产力的矛盾激了网络写手这个职业的诞生，职业作家已经不能够满足人民的物质文化需求了，时代的展如此迅以至于社会培养出来的作家已经落后于时代了，于是网络作家顺应时代的召唤应运而生。这就好像新的白话文运动。旧的白话文运动既是形式的也是内容的，脱离了文言文的形式，同时又贴近普罗大众的生活。网络文学某种程度上也是这样，形式上是自由的小说的体裁，和追求严谨的出版物不同，想怎么写就怎么写；题材上，又脱离了一般的文学的要求，追求趣味。贴近新一代的年轻人的品味和爱好。深受日本acg、港产电影等流行文化的影响。

沈正辉加快了网络小说文化流行的度。

从《悟空传》开始到《魔法学徒》，沈正辉树立了两个标杆。这两个标杆充分地展现了网络小说作为娱乐产业的上游应该给下游提供什么样的原材料。

《悟空传》获得的成绩更加显眼一点。毕竟它是在大荧幕上上映的，还在国产动画电影历史上留下了自己的痕迹。但是显然，它的作者有些不太明白自己的成功点在哪里。这部作品是深受港产电影和无厘头喜剧等等流行文化在中二气息的主导下的一个集大成，但是作者显然以为这是中二气息的胜利。以至于他把这个经验朴素地运用到了自己接下来的创作生涯中去了。结果中二气息和装13的导演特性相结合，一众香港电影导演被坑同时自坑得一塌糊涂。

《魔法学徒》展现了下游产业对于上游原材料的另外一个要求，从某种意义上讲。它并不具有《哈利波特》那样的原创性，你可以佩服作者的精妙构思，但是绝对不会认为这是纯粹的作者的独创能力。整个故事就好像是历史上各种材料精妙的组合，最后变成了原创的故事。唯一值得惊叹的就是这个架空完全脱离了各种具体的背景，很适合被用来改编成普世的文学和影视作品。这就是作者的功力了。

实际上相比较而言。无论是《悟空传》还是《魔法学徒》都不是好的模仿的对象，抱着成名的幻想，希望自己的作品也能够出现在电视机和电影荧幕上的写手们绝大多数的作品都不可能有这两位的好运气，不过不失时机的宣传仿佛每一个写手都有这样的运气一样，这样的广告最后实际地变成了整个网络文学的市场的扩大。写手不断进坑，读者也不断进坑。《亮剑》是夹杂在这两者之间的另外一个典型，简直是太典型了，没有逃脱掉沈正辉的魔抓最后变成了电视剧，然后成为了网络文学的新标杆。如果说《悟空传》和《魔法学徒》难度太大的话，《亮剑》就是另外一个看上去能够较为顺利的坦途。不仅仅是网络写手，也是正儿八经的作家们能够走的道路。

《亮剑》的成功带着另外一个条件，那就是民营的电视剧制作公司也开始满足中国的文化市场了。不，或者说他们还远远不能够满足中国的电影市场。在沈正辉制作的样板的刺激下，一众大佬像是也看到了网络文学的大市场，纷纷投入到了烧钱的行列之中。2oo3年以前大量的个人网站开始朝着商业网站转型。成熟的起点体系成为了众人抄袭的对象，起点也不得不面对被挖作者的竞争手段。大量的风险基金投入到了这个行业之中，但是有足够的目光想着能够打通上下游的人寥寥无几。这群投资人中有的人懂网络。不懂影视娱乐，有的人懂影视娱乐，但是不明白网络站平台的重要性。国内娱乐公司的老总一般不看重剧本，都想着找人糊弄一下随便拿个本子，根本不操心建立一个平台剧本库。

而懂网络和网络文学的又缺乏打通网络文学和影视圈的渠道，于是烧钱就变成了真的烧钱。网络文学的主流的出路除了vip订阅（面临盗版的威胁）之外，就是正规渠道出书了，游戏改编也许有人想到了，但是要实现也要一个技术的积累。

沈正辉听了起点的团队吐了一大堆苦水，最后还是遮遮掩掩地表示说虽然竞争压力很大，但是起点本身的体系和财政是良好运行的，只是希望能够有更多的作品能够制作成电影、电视剧和动画，这样的好处绝对不是烧钱可以比拟的。

伤春悲秋的文学青年时代实际上已经结束了，榕树下就即将死在这条路上。现在的网络正在朝着娱乐时代快步迈进。在这条道路上，沈正辉的老爹沈兴国实际上是主力。在这个时候，沈正辉向管理团队提出来，要把女频独立出来单独建设，这条建设性的意见激了管理团队们极大的反弹。眼下实在是还看不出女作者单独独立出来的必要，但是沈正辉早就知道，在改编电视剧方面，女作者才是主力。这就好像韩剧的编剧。大妈才是主力一样。

沈正辉布置给网站的另外一个任务是，让他们每年推荐可供改编的电影、电视剧和动画原著。上下游的打通必须用一个有效的机制确立起来。仅仅依靠自己的记忆和喜好，根本不可能承担这样重大的任务。同时他也向自己的老爹提出了影视制作公司正规划的建议，别总是认为成为一个有名的制作人，就可以什么烂剧本都可以拍成电影了。诚然，这是娱乐圈的坏风气，要想做出成绩来。还真的需要一个完善的新体制。

在网络文学产业上，沈正辉的对手居然是老朋友。李泽凯李公子的tom集团也把手伸到了这个领域，他比其他人有优势的地方在于tom集团是包含出版集团和电视频道的，因此在建立了自己的tom书站之后，毫不客气地打出了出版和改编电视剧、电影等宣传旗号。李泽凯本人的身份也成为了宣传的重点。在宣传和烧钱上，tom书城摆出一副财大气粗的姿态来。

可惜的是沈正辉是了解tom，或者说是了解李泽凯本人的，他宣扬自己热爱新科技，投资新科技，热爱新概念。其实从本质上讲，还是一个传统的投资商人，只不过懂得了新的包装方式罢了。他手上真的有实现他宣扬的计划的渠道，但是实际上只不过是用来爆炒概念罢了，最终的目的不过是转手赚钱。他当初把企鹅的股票卖给了沈正辉，从本质上讲根本就是投机的投资行为，眼见已经满足了他的盈利预期，就毫不犹豫地抛售。

现在，他也不过是在沈正辉的示范下，现了一个新的炒作题材罢了。从骨子里将，这家伙对自己的老爹表面上有多反叛，内心就有多认同。他们家族从本质上讲，还是古典性质的资本家，将实际的看得见的东西当做财富，把垄断当作是保持利润的工具，把房地产认为是最合适的投资领域。所以在看到了沈正辉的产业布局之后，简单拙劣地加以模仿，也算是李公子学习到了新手法，他的信息数码港也正需要这些个投资的噱头，以便于从政府那边骗到足够的商业地产地皮。

李泽凯下意识地将沈正辉某种程度上当做自己的对手并非无因，沈正辉次和他接触，吞下了企鹅的股份，在他认为企鹅的价值已经达到了顶点的时候。但是随后企鹅公司的展简直出乎所有人的预料。企鹅的小马哥正在谋求企鹅公司的上市，纳斯达克或者香港，日后每一次想起这一笔交易，李泽凯都会觉得有一种自己的灵魂和**都在遭受吞噬的痛苦。

沈正辉身上的光环是著名的大导演。他的商业的成就是隐藏起来的，李泽凯如果不是故意观察根本不知道他有着这样的成就，这就激了他的好胜心。沈正辉这个小了他接近十岁的人，成就看起来比他高得多，他曾经站在香港的巅峰，但是随即泡沫破灭。他日后对于公司的一切处理手法都表明，他从本质上还是一个只为自己赚取利润的资本家。

本来沈正辉是一点都不关心李泽凯和自己相似的布局的，学我者生，像我者死，这是很简单的道理。沈正辉了解完了自己的产业，就把很多事情丢给ceo和自己的父亲去做了，他要准备去美国了，说起这一趟的话，他还颇为忐忑。尽管上一次安德森先生和梅森小姐表现得足够友好。

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